Haljina
Haljina je odevni predmet, kojeg obično nose žene i devojčice.[1] Dužina haljine varira zavisno o modi i prilici. Može biti duga do poda ili kratka iznad kolena. Izgled haljine menjao se tokom istorije. Postoji mnogo različitih oblika haljina.[2]
Pregled
urediHaljine su spoljašnji deo odeće koji se sastoji od steznika i suknje i može se izraditi u jednom ili više komada.[3][4] Haljine su generalno pogodne i za svečanu i za ležernu odeću na Zapadu za žene i devojke.[4]
Istorijski gledano, haljine su mogle uključivati i druge odevne predmete kao što su korzeti, kirtle, partleti, podsuknje, ogrtači i stomaheri.[5][6][7]
Istorija
urediStari Rimljani nosili su donju haljinu, tuniku i gornju haljinu, togu. Sa vremenom haljine su postale složenije i raskošnije. U gradovima su modne promene bile češće, dok su na selima nosili narodnu nošnju. Postajale su haljine za svakodnevno nošenje i haljine za svečane prilike, koje su bile raskošnije. U prošlosti su glavni materijali za izradu haljina bili lan, konoplja, pamuk, vuna i svila. Sve do modernog doba, nosile su se gotovo isključivo duge haljine, one do poda ili duge do članka. Takođe, sve do oko 1800. godine, žene nisu nosile pantalone, već haljine i suknje. U vremenu baroka, nosile su se otmene haljine sa krinolinama i steznicima. U novije vreme, pojavili su se novi materijali za izradu haljina, novi oblici i krojevi haljina.
11. vek
urediU 11. veku, žene u Evropi su nosile haljine koje su bile slične muškim tunikama i bile su labave, sa porubom koji je sezao do ispod kolena ili niže.[8] Do kraja veka, ove haljine su se čvršće uklapale na rukama i gornjem delu tela žena.[8] Haljine su bile pripijene tako što su na bočnim stranama haljine imale proreze koji su bili čvrsto zategnuti kako bi pristajali ženskoj figuri.[9]
16. vek
urediPočevši od 1550-ih, žene iz srednje i više klase u Evropi nosile su haljine koje su uključivale mantil, ogrtače, kirtl,[10][11][12] plašt, prednji deo, rukave, naramenice i partlet.[5] Donje rublje se nije nosilo ispod.[5] U Engleskoj je kraljica Elizabeta diktirala kakve haljine žene smeju da nose.[13] Francuskinje su bile inspirisane steznicima u španskom stilu i takođe su nosile naborane kragne.[13] Francuske haljine su bile poznate kao marlote.[14] U Italiji su haljine bile poznate kao ropa i semara.[14] Haljine u 16. veku su takođe prikazivale površinsku dekoraciju kao što je vez, a posebno je bio popularan crni rad.[15]
Ženske haljine u Rusiji tokom 16. i 17. veka identifikovale su mesto žene u društvu ili njihovoj porodici.[16]
17. vek
urediHolandija, kao centar tekstilne proizvodnje, bila je posebno zapažena oblast inovacija u modi odevanja tokom 17. veka.[7] U Španiji i Portugalu žene su nosile stomahere[7] dok su u Engleskoj i Francuskoj haljine postale „prirodnijeg“ oblika.[7] Čipka i reseci su bili popularni ukrasi.[7] Suknje su bile pune, sa pravilnim naborima, i suknja je omogućavala prikaz donje suknje od kontrastnog materijala.[7] Izrezi su takođe postali niži.[7] Vez koji je odražavao naučna otkrića, kao što su novootkrivene životinje i biljke, bio je popularan.[17] U britanskim kolonijama, višedelne haljine su takođe bile popularne, mada manje luksuzne.[18] Bogate žene koje su živele u španskim ili holandskim kolonijama u Americi kopirale su modu koja je bila popularna iz njihovih domovina.[19]
Trodelna haljina, koja je imala steznik, podsuknju i haljinu, bila je popularna sve do poslednjih 25 godina veka, kada je postala popularnija mantova, ili jednodelna haljina.[20] Korzeti su postali važniji u haljinama do 1680-ih.[21]
Radnice i žene u ropstvu u Americi koristile su jednostavne šare za kreiranje smena, vunenih ili lanenih podsuknji i odora i pamučnih haljina.[22] Donji deo suknji je mogao da se uvuče u pojas kada je žena bila u blizini vatre za kuvanje ili grejanje.[22]
18. vek
urediVelike, trouglaste siluete su bile omiljene tokom 18. veka, suknje su bile široke i poduprte donjom suknjom sa karikama.[23][24] Jednodelne haljine ostale su popularne sve do sredine veka.[25] Tokom 1760-ih u Francuskoj, podsuknje s karikama su smanjene u veličini.[26] Takođe su favorizovane svetlije boje i svetlije tkanine.[27] U kolonijalnoj Americi žene su najčešće nosile haljinu i podsuknju, u kojoj se suknja haljine otvarala i otkrivala podsuknju ispod.[28] Žene su takođe imale jahačku odeću koja se sastojala od podsuknje, jakne i prsluka.[28]
Francuska moda u pogledu haljina postala je veoma brzo promenljiva tokom kasnijeg dela 18. veka.[29] Tokom ovog perioda, dužina modernih haljina je neznatno varirala, između dužine do gležnja i do poda.[30] Između 1740. i 1770. francuska haljina je bila veoma popularan među ženama iz više klase.[31] U Francuskoj je imperijalni stil postao popularan nakon Francuske revolucije.[32] Ovaj jednostavniji stil je takođe favorizovala Žozefina Bonaparta,[32] žena Napoleona. Drugi popularni stilovi tokom revolucije uključivali su haljine tunike i negligée à la patriot, koji je imao crvene, bele i plave boje zastave.[33]
19. vek
urediŽenske haljine u 19. veku počele su da se klasifikuju prema dobu dana ili nameni haljine.[34] Haljine visokog struka bile su popularne sve do 1830. godine.[34]
Haljine sa početka devetnaestog veka u Rusiji su bile pod uticajem klasicizma i bile su napravljene od tankih tkanina, pri čemu se neke bile polutransparentne.[35] Elizabet Viže-Lebran je nosila ove vrste haljina sa kratkom suknjom (dolazi do članaka) kada je živela u Rusiji između 1785. i 1801. godine[35] i mnoge Ruskinje su kopirale njen stil.[35] Do 1840-ih, Ruskinje su se okretale onome što je bilo u modi u Evropi.[36]
Evropski stilovi haljina su dramatično pospešili razvoj obručaste suknje i krinolinom podržane stilove iz 1860-ih,[37] a zatim je punoća prekrivena i povučena na leđa.[38] Haljine su imale „dnevni“ steznik sa visokim dekolteom i dugim rukavima i „večernji“ steznik sa niskim izrezom (dekolte) i veoma kratkim rukavima. U Rusiji su metalne suknje bile poznate kao „malahovke“.[36] Suknje iz 1860-ih bile su bogato ukrašene.[38]
Da bi spavale, žene na američkom Zapadu su nosile haljine do poda od belog pamuka sa visokim kragnama koje su bile ukrašene.[39] Razni Indijanci, kao što su Navaho i Meskalero Apači, počeli su da prilagođavaju dizajn svojih haljina tako da više liče na Evropljane sa kojima su dolazili u kontakt.[40] Navaho žene su dalje prilagodile evropski dizajn, ugrađujući sopstveni osećaj za lepo, „stvarajući hozho“.[41]
Obrasci za šivenje od papira za žene da same šiju svoje haljine počeli su da budu dostupni tokom 1860-ih, kada je Baterik Pablišing kompanija počela da ih promoviše.[42] Ovi uzorci su klasifikovani po veličini, što je bila nova inovacija.[43]
Haljine iz viktorijanskog doba bile su pripijene i ukrašene faltama, sakupljanjima i naborima.[32] Žene u Sjedinjenim Državama koje su bile uključene u reformu odevanja 1850-ih našle su se u centru pažnje, pozitivne i negativne.[44] Do 1881. godine formirano je Društvo za racionalnu odeću kao reakcija na restriktivno odevanje tog doba.[32]
Vrste haljina
uredi- Venčana haljina ili venčanica je duga, obično bela haljina koju oblači mlada za venčanje.
- Mala crna haljina je kratka, nepretenciozna večernja ili koktel haljina, koju je lansirala modna kreatorica Koko Šanel.
- Maturska haljina je svečana haljina, koju devojke oblače za matursku zabavu.
- Koktel haljina je haljina predviđena za neformalne prilike poput zabava.
- Haljina za bal nosi se u posebno svečanim prilikama poput balova.
- Večernja haljina za večernje i noćne izlaske.
- Poslovna haljina se oblači za poslovne i službene prilike.
- Letnja haljina je neformalna, lagana haljina koja se nosi preko leta.
- Duhovnička haljina ili habit koju nose duhovnici i duhovnice.
Reference
uredi- ^ Condra, Jill (2008). The Greenwood Encyclopedia of Clothing Through World History: 1801 to the present (na jeziku: engleski). Greenwood Publishing Group. str. 59. ISBN 9780313336652.
- ^ Davis, Michael (2007). Art of dress designing (1st izd.). Delhi: Global Media. ISBN 978-81-904575-7-6.
- ^ „The definition of dress”. Dictionary.com. Pristupljeno 2018-01-29.
- ^ a b Picken 1957, str. 101.
- ^ a b v Edwards 2017, str. 20.
- ^ Cunningham 2003, str. 20.
- ^ a b v g d đ e Edwards 2017, str. 30.
- ^ a b Newman 2001, str. 113.
- ^ Newman 2001, str. 114.
- ^ Arnold, Janet: Patterns of Fashion: the cut and construction of clothes for men and women 1560-1620, Macmillan 1985. Revised edition (1986) ISBN 0-89676-083-9
- ^ Ashelford, Jane: The Art of Dress: Clothing and Society 1500-1914, Abrams, (1996) ISBN 0-8109-6317-5
- ^ Ashelford, Jane. The Visual History of Costume: The Sixteenth Century. 1983 edition ISBN 0-89676-076-6, 1994 reprint ISBN 0-7134-6828-9.
- ^ a b Edwards 2017, str. 21.
- ^ a b Bigelow 1970, str. 110.
- ^ Edwards 2017, str. 23.
- ^ Pushkareva 1997, str. 120.
- ^ Edwards 2017, str. 34.
- ^ Staples & Shaw 2013, str. 222.
- ^ Havelin 2012, str. 27.
- ^ Edwards 2017, str. 35.
- ^ Bigelow 1970, str. 126.
- ^ a b Havelin 2012, str. 26.
- ^ Bigelow 1970, str. 135.
- ^ Bigelow 1970, str. 137.
- ^ Edwards 2017, str. 49.
- ^ Pietsch 2013, str. 400.
- ^ „Costume”. Funk & Wagnalls New World Encyclopedia . 2017 — preko EBSCOhost.
- ^ a b „A Colonial Lady's Clothing: A Glossary of Terms”. Colonial Williamsburg. Pristupljeno 2018-01-24.
- ^ Pietsch 2013, str. 397-398.
- ^ Davis, Michael (2007). Art of dress designing (1st izd.). Delhi: Global Media. ISBN 978-81-904575-7-6.
- ^ Delpierre 1997, str. 15-16.
- ^ a b v g „A Brief History of Women's Fashion”. Makers (na jeziku: engleski). 7. 9. 2016. Arhivirano iz originala 25. 1. 2018. g. Pristupljeno 2018-01-24.
- ^ Bigelow 1970, str. 157.
- ^ a b Bigelow 1970, str. 183.
- ^ a b v Pushkareva 1997, str. 242.
- ^ a b Pushkareva 1997, str. 244.
- ^ Krohn 2012, str. 36.
- ^ a b Bigelow 1970, str. 188.
- ^ Krohn 2012, str. 37.
- ^ Parezo & Jones 2009, str. 384.
- ^ Parezo & Jones 2009, str. 384-385.
- ^ Darnell 2000, str. 27.
- ^ „Butterick History”. Butterick Patterns (na jeziku: engleski). Arhivirano iz originala 26. 3. 2019. g. Pristupljeno 2018-01-24.
- ^ Cullen-DuPont, Kathryn (2014). Encyclopedia of Women's History in America (na jeziku: engleski). Infobase Publishing. str. 71—72. ISBN 9781438110332.
Literatura
uredi- Bigelow, Marybelle S. (1970). Fashion in History: Apparel in the Western World . Minneapolis, Minnesota: Burgess Publishing Company. ISBN 9780808702610. „fashion in history bigelow.”
- Brockmamn, Helen L.: The Theory of Fashion Design, Wiley, 1965.
- Darnell, Paula Jean (2000). From Victorian to Vamp:Women's Clothing 1900-1929. Reno, NV: Fabric Fancies. ISBN 9781887402156.
- Cunningham, Patricia A. (2003). Reforming Women's Fashion, 1850-1920: Politics, Health and Art. Kent, Ohio: The Kent State University Press. ISBN 0873387422.
- Delpierre, Madeleine (1997). Dress in France in the Eighteenth Century. Translated by Caroline Beamish. New Haven: Yale University. ISBN 9780300071283.
- Edwards, Lydia (2017). How to Read a Dress: A Guide to Changing Fashion from the 16th to the 20th Century. London: Bloomsbury Academic. ISBN 9781472533272.
- Havelin, Kate (2012). Buckskin Dresses and Pumpkin Breeches: Colonial Fashions from the 1580s to 1760s . Minneapolis: Twenty-First Century Books. str. 26. ISBN 9780761358879. „dresses.”
- Krohn, Katherine (2012). Calico Dresses and Buffalo Robes: American West Fashions from the 1840s to the 1890s. Minneapolis: Twenty-First Century Bookos. ISBN 9780761380528.
- Newman, Paul B. (2001). Daily Life in the Middle Ages. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, Inc. ISBN 9780786408979.
- Parezo, Nancy J.; Jones, Angelina R. (jun 2009). „What's in a Name?: The 1940s-1950s 'Squaw Dress'”. American Indian Quarterly. 33 (3): 373—404. S2CID 162233209. doi:10.1353/aiq.0.0058.
- Picken, Mary Brooks (1957). The Fashion Dictionary: Fabric, Sewing, and Dress as Expressed in the Language of Fashion. New York: Funk & Wagnalls Company.
- Pietsch, Johannes (septembar 2013). „On Different Types of Women's Dresses in France in the Louis XVI Period”. Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 17 (4): 397—416. S2CID 191612745. doi:10.2752/175174113X13673474643084.
- Pushkareva, Natalia (1997). Women in Russian History: From the Tenth to the Twentieth Century. Translated and edited by Eve Levin. Armonk, New York: M.E. Sharpe. ISBN 9780765632708.
- Richards, Marlee (2010). America in the 1910s. Minneapolis: Twenty-First Century Books. ISBN 9780822534372.
- Staples, Kathleen A.; Shaw, Madelyn (2013). Clothing Through American History: The British Colonial Era. Santa Barbara, California: Greenwood. ISBN 9780313084607.
- Stoykov, Lubomir (2016). Theoretical problems of fashion, Sofia: National Academy of Art. ISBN 978-954-9799-11-8
- Tozer, Jane, and Sarah Levitt: Fabric of Society: A Century of People and Their Clothes 1770–1870, Laura Ashley Ltd., (1983) ISBN 0-9508913-0-4