Википедија

Anjes Varda

француска филмска редитељка, сценариста, фотографкиња и уметница

Anjes Varda (fr. Agnès Varda; Brisel, 30. maj 1928 — Pariz, 29. mart 2019), pravo ime Arlet Varda, bila je francuska filmska rediteljka, scenaristkinja, fotografkinja i umetnica belgijskog porekla. Njen pionirski rad bio je centralni za razvoj široko uticajnog francuskog filmskog pokreta novog talasa 1950-ih i 1960-ih. Njeni filmovi su se fokusirali na postizanje dokumentarnog realizma, bavljenje s ženskim pitanjima i drugih društvenih komentara, sa karakterističnim eksperimentalnim stilom.[1]

Anjes Varda
Anjes Varda 1962. godine
Datum rođenja(1928-05-30)30. maj 1928.
Mesto rođenjaBrisel, Belgija
Datum smrti29. mart 2019.(2019-03-29) (90 god.)
Mesto smrtiPariz, Francuska
ZanimanjeRediteljka, scenaristkinja, fotografkinja
Aktivni period1951–2019
Značajni radoviLa Pointe Courte (1955), Kleo od 5 do 7 (1961), Bez krova i zakona (1985), Sakupljači i sakupljačica ​(2000), Lica, mesta​ (2017)
SupružniciŽak Demi
DecaRozali Varda, Matju Demi
Veb-sajtwww.cine-tamaris.com/agnes-varda/

Vardin rad koristio je snimanje na lokaciji u eri kada su ograničenja zvučne tehnologije činila lakšim i uobičajenijim snimanje u zatvorenom prostoru, sa izgrađenim setovima i oslikanim pozadinama pejzaža, a ne na otvorenom, na lokaciji. Njeno korišćenje neprofesionalnih glumaca takođe je bilo nekonvencionalno za francusku kinematografiju 1950-ih. Vardin debi u igranom filmu bio je La Pointe Courte (1955), zatim Kleo od 5 do 7 (1962), jedan od njenih najboljih narativnih filmova, Bez krova i zakona (1985) i Kung Fu Master (1988). Varda je bila poznata i po njenim dokumentarnim filmovima poput Crni panteri (1968), Sakupljači i sakupljačica (2000), Anjesine plaže (2008), Lica, mesta (2017) i njen poslednji film Varda od Anjes (2019).

Režiser Martin Skorseze opisao je Vardu kao „jednog od bogova kinematografije“.[2] Između nekoliko drugih priznanja, Varda je dobila počasnu Zlatnu palmu na Filmskom festivalu u Kanu, Zlatnog lava na Venecijanskom filmskom festivalu, počasnu nagradu Akademije i nominovana je za Oskara za najbolji dokumentarni igrani film. Bila je prva režiserka koja je nagrađena počasnim Oskarom.[3]

Biografija

uredi

Mladost

uredi

Varda je rođena kao Arlet Varda 30. maja 1928. u Ikselu, Brisel, Belgija, od oca grčkog porekla, Ežena Varde i majke Francuskinje, Kristijen Paske. Njena majka je bila iz Seta u Francuskoj, a otac je bio član porodice grčkih izbeglica iz Male Azije. Bila je treće od petoro dece. Varda je legalno promenila svoje ime u Anjes sa 18 godina.[4][5] Odrasla je u Ikselu, u ulici Aurora, sa četvoro braće i sestara (Lusijen i Elen su bili stariji od nje, a Žan i Silvi mlađi). Usled Drugog svetskog rata, njena porodica izbegla je iz Belgije 10. maja 1940. u francuski grad Set, gde je provela svoju adolescenciju na brodu usidrenom u luci.

U autobiografskom filmu Anjesine plaže, ona takođe tvrdi da je dobila ime Arlet u čast grada Arla, gde je začeta. Službeno je promenila ime u Anjes u svojoj 18. godini, u znak poštovanja prema grčkom poreklu njenog oca.[6] 1947. godine, sa 19 godina, pobegla je na tri meseca zbog želje za samostalnošću. Pripremajući svoj beg opsežno i pedantno, ona tvrdi da je pobegla vozom do Marseja, zatim čamcem do Korzike i da je radila na ribarskim čamcima.[6]

Studije

uredi

Varda je pohađala Lycée et collège Victor-Duruy, a diplomirala je književnost i psihologiju na Sorboni.[7] Ona je opisala svoje preseljenje u Pariz kao „zaista mučno” koje joj je dalo „strašno sećanje na moj dolazak u ovaj sivi, nehumani, tužni grad”. Nije se slagala sa svojim kolegama studentima i opisala je časove na Sorboni kao „glupe, zastarele, apstraktne, [i] skandalozno neprikladne za uzvišene potrebe koje čovek ima u tim godinama.“[8]

Fotografska karijera

uredi
 
Anjes Varda, na izložbi u Parizu.

Varda je nameravala da postane kustos, i studirala je istoriju umetnosti na École du Louvre,[9] ali je umesto toga odlučila da studira fotografiju u školi fotografije Vaugirard.[10] Karijeru je započela kao fotograf pre nego što je postala jedan od glavnih glasova kinematografije francuskog novog talasa. Održavala je tečnu međusobnu vezu između fotografskih i filmskih oblika: „Snimam fotografije ili snimam filmove. Ili stavljam filmove na fotografije, ili fotografije u filmove.“[11][12]

Varda je pričala o svojim počecima sa medijumom fotografije: „Odmah sam počela da zarađujem za život od fotografije, snimajući trivijalne fotografije porodica i venčanja da bih zaradila novac. Ali odmah sam poželela da pravim ono što sam zvala 'kompozicije.' I upravo sa njima sam imala utisak da radim nešto gde postavljam pitanja o kompoziciji, formi i značenju.“[11]

Godine 1951. njen prijatelj Žan Vilar otvorio je Théâtre National Populaire i angažovao Vardu kao njegovog zvaničnog fotografa. Pre nego što je prihvatila svoju poziciju tamo, radila je kao scenski fotograf na Pozorišnom festivalu u Avinjonu.[7] Radila je u Théâtre National Populaire deset godina od 1951. do 1961. godine, tokom kojih je njena reputacija rasla i na kraju je dobila poslove foto-novinara širom Evrope.[8]

Vardina fotografija ponekad je inspirisala njene naredne filmove.[13] Ona je ispričala:

Kasnije se prisetila još jednog primera:

Godine 2010. Varda se pridružila galeriji Nathalie Obadia.

Filmska karijera

uredi

Početak Vardine filmske karijere datira pre početka francuskog novog talasa, ali sadrži mnogo elemenata specifičnih za taj pokret.[14] Dok je radila kao fotograf, Varda se zainteresovala za snimanje filma, iako je izjavila da je znala malo o mediju i do svoje dvadeset pete godine je videla samo dvadesetak filmova. Kasnije je rekla da je napisala svoj prvi scenario „baš onako kako čovek piše svoju prvu knjigu. Kada sam završila sa pisanjem, pomislila sam u sebi: ’Htela bih da snimim taj scenario‘, i tako neki prijatelji i ja osnovali smo zadrugu da bi je napravili“.

Ona je smatrala da je proces snimanja filma težak jer nije dozvoljavao istu slobodu kao pisanje romana; međutim, rekla je da je njen pristup bio instinktivan i ženstven. U intervjuu za The Believer, Varda je izjavila da želi da snima filmove koji se odnose na njeno vreme (u odnosu na La Pointe Courte), a ne da se fokusira na tradicije ili klasične standarde.[15]

La Pointe Courte (1954)

uredi
Za više informacija pogledajte: La Pointe Courte
 
Mag Bodard (levo) i Anjes Varda 1972. godine.

Varda je volela fotografiju, ali je bila zainteresovana za film. Nakon što je provela nekoliko dana snimajući mali francuski ribarski grad Poant Kurt za smrtno bolesnog prijatelja koji više nije mogao sam da ga posećuje, Varda je odlučila da snimi sopstveni dugometražni film. Tako je 1954. godine izašao prvi Vardin film, Poant Kurt, o nesrećnom paru koji radi na svojoj vezi u malom ribarskom gradu. Film je stilski preteča francuskog novog talasa.[16] U to vreme, Varda je bila pod uticajem filozofije Gastona Bašelara, pod kojim je nekada studirala na Sorboni. „Naročito ju je zanimala njegova teorija 'l'imagination des matières', u kojoj je utvrđeno da određene osobine ličnosti odgovaraju konkretnim elementima u nekoj vrsti psihoanalize materijalnog sveta. Ova ideja dolazi do izražaja u filmu Poant Kurt dok se lične osobine likova sukobljavaju, prikazane kroz opoziciju predmeta kao što su drvo i čelik. Da bi unapredila svoje interesovanje za apstrakciju likova, Varda je koristila dva profesionalna glumca, Silviju Monfor i Filipa Noarea, u kombinaciji sa stanovnicima grada, da pruži realističan element koji se uklapa u dokumentarnu estetiku inspirisanu neorealizmom. Varda je nastavila da koristi ovu kombinaciju fiktivnih i dokumentarnih elemenata u svojim filmovima.[17]

Film je montirao Vardin prijatelj i kolega filmski stvaralac sa „Leve obale“ Alen Rene, koji nije bio voljan da radi na njemu jer je bio „film koji je sam želeo da snimi“ i njegova struktura je bila veoma slična njegovoj sopstvenoj Hirošima, ljubavi moja. (1959). Dok je montirao film u Vardinom stanu, Rene ju je stalno nervirao upoređujući film sa delima Lukina Viskontija, Mikelanđela Antonionija i drugih koja joj nisu bila poznata „sve dok se nisam toliko zasitila da sam otišla u kinoteku da pronađem o čemu je govorio“. Rene i Varda su ostali doživotni prijatelji, iako je Rene rekao da nemaju ništa zajedničko „osim mačaka.“[18] Film je odmah pohvalio Cahiers du Cinéma. Andre Bazin je rekao: „Postoji potpuna sloboda u stilu koji proizvodi utisak, takva retkost u bioskopu, da se nalazimo u prisustvu dela koje se povinuje samo snovima i željama svog autora bez ikakvih drugih spoljnih obaveza.“[19] Fransoa Trifo ga je nazvao „eksperimentalnim delom, ambicioznim, poštenim i inteligentnim delom."[20] Varda je rekla da je film "udario kao topovsko đule jer sam bila mlada žena, pošto ste pre toga, da biste postali reditelj, morali da provedete godine kao asistent." Film je doživeo finansijski neuspeh, a Varda je snimala samo kratke filmove narednih sedam godina.[21]

Varda se smatra bakom i majkom francuskog novog talasa. Poant Kurt se nezvanično, ali široko smatra prvim filmom pokreta.[22] Bio je to prvi od mnogih koji se usredsredio na probleme sa kojima se obični ljudi suočavaju. Kasno u životu, rekla je da je ne zanimaju životi ljudi na vlasti, već da je „mnogo više zainteresovana za pobunjenike, ljude koji se bore za sopstveni život“.[23]

Kleo od 5 do 7 (1961)

uredi
Za više informacija pogledajte: Kleo od 5 do 7

Nakon La Pointe Courte, Varda je snimila nekoliko kratkih dokumentarnih filmova; dva je naručila francuska turistička kancelarija. Ovo uključuje jedan od Vardinih omiljenih njenih dela, Dnevnik trudne žene, film o uličnoj pijaci Ru Moufetar koji je osvojio nagradu na Festivalu eksperimentalnog filma u Briselu 1958. godine.[18]

Kleo od 5 do 7 prati pop pevačicu kroz dva izvanredna sata u kojima čeka rezultate nedavne biopsije. Govori se o ženi koja se pomirila sa svojom smrtnošću, što je uobičajen trope za Vardu.[24] Na dubljem nivou, Kleo od 5 do 7 se suočava sa tradicionalno objektivizovanom ženom dajući Kleo sopstvenu viziju. Ona se ne može konstruisati kroz pogled drugih, što je često predstavljeno kroz motiv odraza u ogledalu. Stilski, Kleo od 5 do 7 meša dokumentarac i fikciju, kao i La Pointe Courte. Film predstavlja dijegetsku akciju za koju se kaže da se dešava između 17 i 19 časova, iako traje 89 minuta.[25]

Ciné-Tamaris (1977)

uredi

Godine 1977. Varda je osnovala sopstvenu produkcijsku kuću, Ciné-Tamaris, kako bi imala veću kontrolu nad snimanjem i montažom. Godine 2013. Muzej umetnosti okruga Los Anđeles održao je Vardinu prvu američku izložbu, Agnès Varda in Californialand. Sadržala je skulpturalnu instalaciju, nekoliko fotografija i kratkih filmova, a inspirisana je vremenom koje je provela u Los Anđelesu 1960-ih.[26]

Bez krova i zakona (1985)

uredi
Za više informacija pogledajte: Bez krova i zakona

Godine 1985. Varda je snimila Bez krova i zakona („bez krova ni zakona“; poznat u većini zemalja engleskog govornog područja kao Vagabond), dramu o smrti mlade lutalice po imenu Mona. Smrt istražuje nevidljivi i nečuveni anketar koji se fokusira na ljude koji su je poslednji videli. Vagabond je ispričan kroz nelinearne tehnike, pri čemu je film podeljen na 47 epizoda, a svaka epizoda o Moni je ispričana iz perspektive druge osobe. Vagabond se smatra jednim od Vardinih najvećih feminističkih dela zbog toga kako se film bavi defetišizacijom ženskog tela iz muške perspektive.[27]

Žako iz Nanta (1991)

uredi
Za više informacija pogledajte: Žako iz Nanta

1991. godine, ubrzo nakon smrti njenog supruga Žaka Demija, Varda je snimila film Žako iz Nanta, koji govori o njegovom životu i smrti. Film je u početku strukturiran kao rekreacija njegovog ranog života, opsednutost različitim zanatima koji se koriste za snimanje filmova kao što su animacija i scenografija. Ali onda Varda daje elemente dokumentarnog filma umetanjem klipova iz Demijevih filmova, kao i snimaka njegovog umiranja. Film se nastavlja Vardinom zajedničkom temom prihvatanja smrti, ali se u suštini smatra da Vardina daje počasti njenom pokojnom mužu i njihovom radu.[28]

Skupljači i skupljačica (2000)

uredi

Skupljači i skupljačica, dokumentarac, fokusira se na Vardine interakcije sa sakupljačima (žeteocima) koji žive na francuskom selu, a uključuje i subjekte koji stvaraju umetnost pomoću recikliranog materijala, kao i intervju sa psihoanalitičarom Žanom Laplanšom. Film je poznat po svojoj fragmentiranoj prirodi slobodne forme, uz to što je Varda prvi put koristila digitalne fotoaparate. Ovaj stil filmskog stvaralaštva se često tumači kao izjava da se velike stvari poput umetnosti i dalje mogu stvarati kroz komade, ali moderne ekonomije podstiču ljude da koriste samo najbolji proizvod.[29]

Lica, mesta (2017)

uredi

Godine 2017. Varda je ko-režirala Lica, mesta sa umetnikom Džej Arom. Film je prikazan van konkurencije na Filmskom festivalu u Kanu 2017. godine gde je osvojio nagradu L'Œil d'or.[30] Film prati Vardu i Džej Ara koji putuju po ruralnoj Francuskoj, stvarajući portrete ljudi na koje nailaze. Varda je bila nominovana za Oskara za najbolji dokumentarni igrani film za ovaj film, što je čini najstarijom osobom koja je nominovana za konkurentnog Oskara. Iako je nominacija bila njena prva, Varda to nije smatrala važnom, rekavši: „Nema ničega što me čini ponosnom, ali srećnom. Srećnom jer radimo filmove da bismo voleli. Mi snimamo filmove da biste vi voleli film.“[31]

Privatni život i smrt

uredi
 
Anjes Varda, 2010. godine.

Godine 1958, dok je živela u Parizu, Varda je upoznala svog budućeg supruga Žaka Demija, takođe francuskog režisera. Zajedno su se uselili 1959. Bila je udata za Demija od 1962. do njegove smrti 1990. Varda je imala dvoje dece: ćerku Rozali Vardu (rođenu 1958), iz prethodne veze sa glumcem Antoanom Bursejerom (koji je glumio u Kleo od 5 do 7) i sina, Matje Demi (rođen 1972), sa Demijem.[32] Demi je legalno usvojio Rozali Vardu.[24] Varda je sa ćerkom radila na dokumentarnom filmu Lica, mesta nominovanog za Oskara.[33]

Godine 1971. Varda je bila jedna od 343 žene koje su potpisale Manifest 343 priznajući da su imale abortus iako je u to vreme bio nezakonit u Francuskoj i tražeći da se abortus učini legalnim.[34]

Varda je bio rođaka slikara Žana Varde. Godine 1967, dok je živela u Kaliforniji, Varda je prvi put upoznala očevog rođaka. On je tema njenog kratkog dokumentarnog filma Ujka Janko. Žan Varda je sebe zvao „Janko“, a Varda ga je od milja zvala „ujka“ zbog razlike u godinama.[35]

Varda je umrla od raka 29. marta 2019. u Parizu, u 90. godini.[36] Sahranjena je na groblju Monparnas 2. aprila.[37] Među onima koji su prisustvovali njenoj sahrani bili su Ketrin Denev, Žuli Gaje, Žan-Pjer Lod, Džejn Berkin i Sandrin Bonoar. Ožalošćeni su ostavili cveće i krompir ispred njene kuće u ulici Dager.[38]

Njena smrt izazvala je strastvenu reakciju filmske zajednice, a Martin Skorseze je objavio izjavu u kojoj je pisalo: „Ozbiljno sumnjam da je Anjes Varda ikada sledila nečije stope, u bilo kom delu svog života ili svoje umetnosti. Svaka od njenih izuzetnih ručno rađenih slika, tako lepo izbalansirana između dokumentarnog i fikcije, je kao niko drugi—svaka slika, svaki rez… Kakav je obim posla ostavila za sobom: filmovi veliki i mali, razigrani i teški, velikodušni i usamljeni, lirski i nepokolebljivi… i živi."[39]

Stil i uticaji

uredi

Mnogi Vardini filmovi koriste protagoniste koji su marginalizovani ili odbačeni članovi društva i dokumentarne su prirode. Snimila je kratki film o Crnim panterima nakon što je videla da je njihov vođa Hjui Njutn uhapšen zbog ubistva policajca. Fokus filma je bio na demonstracijama podrške Njutnu i kampanji „Oslobodite Hjuija“.[40]

Kao i mnogi drugi reditelji francuskog novog talasa, Varda je verovatno bila pod uticajem autorske teorije, stvarajući sopstveni stil potpisivanja koristeći kameru „kao olovku“. Varda je opisala svoj metod snimanja filma kao „cinécriture“ („kinematografsko pisanje“ ili „pisanje na filmu“).[14] Umesto da razdvaja osnovne uloge koje doprinose filmu (kao što su snimatelj, scenarista i režiser), Varda je verovala da sve uloge treba da rade zajedno istovremeno na stvaranju kohezivnijeg filma, a svi elementi filma treba da doprinesu njegovoj poruci. Tvrdila je da je većinu svojih otkrića napravila tokom montaže, tražeći priliku da pronađe slike ili dijaloge koji stvaraju motiv.

Zbog njene fotografske pozadine, fotografije su često značajne u njenim filmovima. Mirne slike mogu služiti u simboličke ili narativne svrhe, a svaki njihov element je važan. Ponekad postoji sukob između nepokretnih i pokretnih slika u njenim filmovima, a ona je često mešala nepokretne slike (snimke) sa pokretnim slikama.[14] Varda je obraćala veliku pažnju na detalje i bila je veoma svesna implikacija svakog filmskog izbora koji napravio. Elementi filma su retko samo funkcionalni, svaki element ima svoje implikacije, kako sam za sebe tako i koji daje poruci celog filma.[14]

Mnogi od njenih uticaja bili su umetnički ili književni, uključujući nadrealizam, Vilijama Foknera, Franca Kafku i Natali Sarot.[14]

Učešće u francuskom novom talasu

uredi
 
Varda 2019. godine na Berlinskom filmskom festivalu.

Zbog njenog književnog uticaja i zbog toga što njen rad prethodi francuskom novom talasu, Vardini filmovi tačnije pripadaju pokretu kinematografije Leve obale (fr. Rive Gauche), zajedno sa filmovima Renea, Krisa Markera, Margerit Dire, Alena Rob-Grilea, Žana Kejrola i Anrija Kolpija. Kategorično, leva obala pokreta Novog talasa je prihvatila eksperimentalniji stil od grupe Cahiers du Cinéma, ali ova razlika je ironija s obzirom da se sam Novi talas smatrao eksperimentalnim u svom tretmanu tradicionalnih metodologija i tema.

Bioskop na levoj obali bio je snažno vezan za nouveau roman pokret u književnosti. Članovi grupe su imali zajedničko iskustvo u dokumentarnom filmu, levičarskoj politici i povećano interesovanje za eksperimentisanje i tretman filma kao umetnosti. Varda i drugi filmski stvaraoci sa Leve obale osmislili su način snimanja filmova koji spaja jedan od društveno najmotivisanijih pristupa filma, dokumentarni, sa jednim od njegovih formalno najeksperimentalnijih pristupa, avangardom. Njeni članovi su često sarađivali jedni sa drugima. Prema naučnici Delfin Beneze, Varda se opirala „normama reprezentacije i diktatu proizvodnje.“[41]

Kao feministički filmski stvaralac

uredi

Vardin rad se često smatra feminističkim zbog njenog korišćenja ženskih protagonista i njenog stvaranja ženskog kinematografskog glasa.[42] Rekla je: "Uopšte nisam teoretičar feminizma. Sve sam to radila - svoje fotografije, svoj zanat, svoj film, svoj život - pod svojim uslovima, svojim uslovima, a ne da to radim kao muškarac."[18]  Iako nije bila aktivno uključena ni u kakve stroge agende feminističkog pokreta, Varda se često tematski fokusirala na ženska pitanja i nikada nije pokušavala da promeni svoj zanat kako bi ga učinila konvencionalnijim ili muževnijim.[43] Takođe je bila profesor filma na The European Graduate School.

Beneze je zagovarala Vardinu važnost kao „au feminin singulier“, žene singularnosti i od najveće važnosti u istoriji filma. Varda je sa izrazitom smelošću prigrlila njenu ženstvenost.[41]

Nagrade i počasti

uredi

Varda je bila član žirija na Kanskom filmskom festivalu 2005. i član žirija na Venecijanskom filmskom festivalu 1983. godine.[44][45]

Godina Nagrada Institucija Beleške Referenca
1985 Zlatni lav Filmski festival u Veneciji Za film: Bez krova i zakona [46]
2002 Rene Kler Francuska akademija [47]
2007 Nacionalni orden za zasluge Država Francuska [48]
2009 Nacionalni orden legije časti Država Francuska [49]
2009 Najbolji dokumentarni film Nagrade Sezar Za film: Anjesine plaže [50]
2010 Carosse d'Or Filmski festival u Kanu [51]
2010 Počasna diploma Univerzitet u Liježu
2013 Veliki krst Država Francuska [48]
2013 FIAF - očuvanje i restauracija filmova Evropska filmska akademija [52]
2014 Leopard časti Filmski festival u Lokarnu Druga žena posle Kire Muratove.[53] [54]
2014 Počasna nagrada za životno delo Evropska filmska akademija [52]
2015 Počasna Zlatna palma Filmski festival u Kanu Prva žena koja je dobila ovu nagradu. [55]
2017 Unapređenje za velikog oficira počasne legije Država Francuska [56]
2017 Lista "Nezaboravnih" Cinema Eye [57]
2017 Počasni Oskar Akademija filmskih umetnosti i nauka Prva žena režiser koja je dobila ovu nagradu. [58]

U 2019. godini, BBC je anketirao 368 filmskih stručnjaka iz 84 zemlje kako bi proglasio 100 najboljih filmova žena reditelja. Varda je bila najproglašeniji reditelj, sa šest različitih filmova na listi: Anjesine plaže, Jedna peva, druga ne, Skupljači i skupljačica, Sreća, Bez krova i zakona, i drugi na listi, Kleo od 5 do 7.[59]

Filmografija

uredi

Dugometražni filmovi

uredi
Godina Originalni naziv Naziv na srpskom jeziku Priznanje
1955 La Pointe Courte Poant Kurt Reditelj, scenarista
1962 Cléo de 5 à 7 Kleo od 5 do 7 Reditelj, scenarista
1965 Le Bonheur Sreća Reditelj, scenarista
1966 Les Créatures Kreature Reditelj, scenarista
1967 Loin du Vietnam Daleko od Vijetnama Ko-reditelj
1969 Lions Love Lavovska ljubav Reditelj, scenarista, producent
1975 Daguerréotypes Dagerotipija Reditelj, scenarista
1977 L'Une chante, l'autre pas Jedna peva, druga ne Reditelj, scenarista
1981 Mur Murs Mural, murali Reditelj, scenarista
1981 Documenteur Dokumentarac Reditelj, scenarista
1985 Sans toit ni loi Bez krova i zakona Reditelj, scenarista, montažer
1988 Jane B. par Agnes V Džejn B. za Anjes V. Reditelj, scenarista, montažer
1987 Le petit amour Sitna ljubav Reditelj, scenarista
1991 Jacquot de Nantes Žako iz Nanta Reditelj, scenarista
1993 Les demoiselles ont eu 25 ans Mlade dame pune 25 Reditelj, scenarista
1994 Les Cent et une nuits de Simon Cinéma Sto i jedna noć Reditelj, scenarista
1995 L'univers de Jacques Demy Svet Žaka Demija Reditelj, scenarista
2000 Les Glaneurs et la glaneuse Sakupljači i sakupljačica Reditelj, scenarista, montažer
2002 Les Glaneurs et la glaneuse... deux ans après Skupljači i skupljačica: Dve godine kasnije Reditelj, montažer
2004 Cinévardaphoto Cinévardaphoto Reditelj, scenarista
2006 Quelques veuves de Noirmoutier Neke udovice iz Noarmutijea Reditelj, scenarista
2008 Les plages d'Agnès Anjesine plaže Reditelj, scenarista, montažer
2017 Visages Villages Lica, mesta Reditelj
2019 Varda par Agnès Varda od Anjes Reditelj

Kratki filmovi

uredi
Godina Originalni naziv Naziv na srpskom Priznanje
1958 L'opéra-mouffe Dnevnik trudne žene Reditelj, scenarista
1958 La cocotte d'azur - Reditelj, scenarista
1958 Du côté de la côte Preko obale Reditelj, scenarista
1958 Ô saisons, ô châteaux - Reditelj, scenarista
1961 Les fiancés du pont MacDonald(Méfiez-vous des lunettes noires) - Reditelj, scenarista
1963 Salut les cubains - Reditelj, scenarista
1965 Elsa la rose - Reditelj, scenarista
1967 Oncle Yanco Ujak Janko Reditelj, scenarista, glumica
1968 Black Panthers - Reditelj
1975 Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe Ženski odgovor Reditelj, scenarista, glumica
1976 Plaisir d'amour en Iran - Reditelj, scenarista
1984 Les dites cariatides Takozvane karijatide Reditelj, scenarista, glumica
1984 7p. cuis., s. de b., ... à saisir - Reditelj, scenarista
1986 T'as de beaux escaliers, tu sais Imate lepe stepenice, znate Reditelj, scenarista
1982 Ulysse Ulize Reditelj, scenarista, glumica
2002 Hommage à Zgougou (et salut à Sabine Mamou) Omaž Zgugou, mački Reditelj, scenarista, glumica
2003 Le lion volatil - Reditelj, scenarista
2004 Ydessa, les ours et etc. Idesa, medvedi, itd. Reditelj, scenarista
2004 Viennale Walzer Bečki međunarodni filmski festival 2004 - Trejler Reditelj, scenarista, glumica
2005 Les dites cariatides bis - Reditelj, scenarista
2005 Cléo de 5 à 7: souvenirs et anecdotes Kleo od 5 do 7: Sećanja i anegdote Reditelj
2015 Les 3 Boutons Tri dugmeta Reditelj, scenarista

Rad na televiziji

uredi
Godina Originalni naziv Naziv na engleskom jeziku Priznanje
1970 Nausicaa (TV movie) - Reditelj, scenarista
1983 Une minute pour une image (TV documentary) - Reditelj
2010 P.O.V., episode 3, season 23, The Beaches of Agnès - Reditelj, scenarista, kinematograf, producent
2011 Agnès de ci de là Varda, 5 episodes (TV documentary) - Reditelj, scenarista, glumica

Reference

uredi
  1. ^ „Disparition de la réalisatrice française Agnès Varda”. Connaissance des Arts (na jeziku: francuski). 2019-03-29. Pristupljeno 2021-12-24. 
  2. ^ Feinberg, Scott; Feinberg, Scott (2019-08-31). „Telluride: Martin Scorsese Calls Agnes Varda “One of the Gods” at Fest Tribute”. The Hollywood Reporter (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-12-24. 
  3. ^ „Meet the first female director to get an honorary Oscar”. BBC News (na jeziku: engleski). 2017-09-07. Pristupljeno 2021-12-24. 
  4. ^ „Agnès Varda: ‘I am still alive, I am still curious. I am not a piece of rotting flesh’ | Agnès Varda | The Guardian”. amp.theguardian.com. Pristupljeno 2023-10-14. 
  5. ^ Anderson, John (2019-03-29). „Agnès Varda Is Dead at 90; Influential French New Wave Filmmaker”. The New York Times (na jeziku: engleski). ISSN 0362-4331. Pristupljeno 2023-10-14. 
  6. ^ a b Varda, Agnès (2010). Les plages d'Agnès: texte illustré du film d'Agnès Varda. Mémoires de César. Montreuil: les Éd. de l'Oeil. ISBN 978-2-35137-087-2. 
  7. ^ a b „Agnes Varda | Encyclopedia.com”. www.encyclopedia.com. Pristupljeno 2021-12-24. 
  8. ^ a b World Film Directors: 1945-1985 (na jeziku: engleski). H.W. Wilson. 1987. ISBN 978-0-8242-0757-1. 
  9. ^ „Agnes Varda | Encyclopedia.com”. www.encyclopedia.com. Pristupljeno 2021-12-24. 
  10. ^ World Film Directors: 1945-1985 (na jeziku: engleski). H.W. Wilson. 1987. ISBN 978-0-8242-0757-1. 
  11. ^ a b „Film & Television Literature Index with Full Text”. Choice Reviews Online. 46 (07): 46—3587—46—3587. 2009-03-01. ISSN 0009-4978. doi:10.5860/choice.46-3587. 
  12. ^ „A Tale of Two Cities - Livro - WOOK”. www.wook.pt (na jeziku: portugalski). Pristupljeno 2021-12-24. 
  13. ^ DeRoo, Rebecca J. (2018). Agnès Varda between film, photography, and art. Oakland, California. ISBN 978-0-520-96820-2. OCLC 975176539. 
  14. ^ a b v g d Smith, Alison (1998-07-15). Agnes Varda (na jeziku: engleski). Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-5061-9. 
  15. ^ „Issues”. Believer Magazine (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-12-24. 
  16. ^ Neupert, Richard (2007). A History of the French New Wave Cinema. University of Wisconsin Press. str. 57. .
  17. ^ Fitterman-Lewis, Sandy (1996). To Desire Differently. Columbia University Press. str. 215—245. 
  18. ^ a b v Wakeman, John (1987). World Film Directors: 1945-1985 (na jeziku: engleski). H.W. Wilson. ISBN 978-0-8242-0757-1. 
  19. ^ „LA POINTE COURTE - Agnes Varda”. www.newwavefilm.com. Pristupljeno 2022-08-24. 
  20. ^ „French Filmmaker Agnès Varda to Receive WGAW’s 2019 Jean Renoir Award for International Screenwriting Achievement”. www.wga.org (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-24. 
  21. ^ Wakeman, John (1987). World Film Directors: 1945-1985 (na jeziku: engleski). H.W. Wilson. str. 1142. ISBN 978-0-8242-0757-1. 
  22. ^ „Agnès Varda”. The Criterion Collection (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-24. 
  23. ^ Rizzo, Carita; Rizzo, Carita (2017-11-10). „Agnès Varda on Radical Filmmaking: ‘I Never Thought I Didn’t Have the Right’”. Variety (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-24. 
  24. ^ a b Wilson, Emma (1999). French cinema since 1950 : personal histories. London: Duckworth. ISBN 0-7156-2849-6. OCLC 42011232. 
  25. ^ Fitterman-Lewis 1996, str. 215–245
  26. ^ „Agnès Varda in Californialand”. LACMA (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-27. 
  27. ^ Hayward, Susan. "Beyond the Gaze and Into Femme-Filmécriture." French Film: Texts and Contexts. By Susan Hayward and Ginette Vincendeau. London: Routledge, 2000. 269-80. Print. 8-June-2012
  28. ^ Emma, Wilson (1999). „3. Mourning Films I”. French Cinema since 1950: Personal Histories. Lanham, MD: Rowman & Littlefield. str. 42—46. ISBN 0715628496. 
  29. ^ Cruickshank, Ruth "The Work of Art in the Age of Global Consumption: Varda's Les Glaneurs et la glaneuse." L'esprit Créateur 47.3, (2007) pg. 119-132 Project MUSE. Web. 8-June-2012
  30. ^ Winfrey, Graham; Winfrey, Graham (2017-04-13). „2017 Cannes Film Festival Announces Lineup: Todd Haynes, Sofia Coppola, ‘Twin Peaks’ and More”. IndieWire (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-27. 
  31. ^ „Agnès Varda says her Oscar nomination is nice, but "nothing to be proud of"”. The A.V. Club (na jeziku: engleski). 2018-02-07. Pristupljeno 2022-08-27. 
  32. ^ Carter, Helen. „Varda, Agnès – Senses of Cinema” (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-24. 
  33. ^ „Agnès Varda says her Oscar nomination is nice, but "nothing to be proud of"”. The A.V. Club (na jeziku: engleski). 2018-02-07. Pristupljeno 2022-08-24. 
  34. ^ „manifesto343”. web.archive.org. 2016-06-11. Arhivirano iz originala 11. 06. 2016. g. Pristupljeno 2022-08-24. 
  35. ^ Uncle Yanco (1967) (na jeziku: engleski), Pristupljeno 2022-08-24 
  36. ^ Chu, Henry; Chu, Henry (2019-03-29). „Agnes Varda, Leading Light of French New Wave, Dies at 90”. Variety (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-24. 
  37. ^ „Les obsèques d’Agnès Varda auront lieu mardi à Paris”. Le Monde.fr (na jeziku: francuski). 2019-03-30. Pristupljeno 2022-08-24. 
  38. ^ Irvine, Margot. „Agnès Varda, a pioneering artist who saw the extraordinary in the ordinary”. The Conversation (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-24. 
  39. ^ „Agnes Varda Remembered As Influential Director Who 'Lived Fully for Every Moment'” (na jeziku: engleski). 2019-03-29. Pristupljeno 2022-08-24. 
  40. ^ Letort, Delphine (2014-12-15). „Agnès Varda: filming the Black Panthers's Struggle”. L’Ordinaire des Amériques (na jeziku: engleski) (217). ISSN 0997-0584. doi:10.4000/orda.1646. 
  41. ^ a b Benezet, Delphine (2014-05-20). The Cinema of Agnès Varda: Resistance and Eclecticism (na jeziku: engleski). Columbia University Press. ISBN 978-0-231-85061-2. 
  42. ^ Carter, Helen. „Varda, Agnès – Senses of Cinema” (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-28. 
  43. ^ „Forum”. archive.thedailystar.net. Arhivirano iz originala 08. 04. 2019. g. Pristupljeno 2022-08-28. 
  44. ^ „Juries 2005 : All the Juries - Festival de Cannes 2016 (International Film Festival)”. web.archive.org. 2016-03-04. Arhivirano iz originala 04. 03. 2016. g. Pristupljeno 2022-08-28. 
  45. ^ „Portale di Venezia® | Giurie anni ’80 | carnivalofvenice.com”. web.archive.org. 2012-08-30. Arhivirano iz originala 30. 08. 2012. g. Pristupljeno 2022-08-28. 
  46. ^ „History of the Venice Film Festival”. La Biennale di Venezia (na jeziku: engleski). 2017-12-07. Pristupljeno 2022-08-28. 
  47. ^ Nast, Condé (2019-03-29). „Agnès Varda, Acclaimed French Filmmaker and “Grandmother of the New Wave,” Is Dead at Age 90”. Vogue (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-28. 
  48. ^ a b „La une du ministère de la Culture et de la Communication”. www2.culture.gouv.fr (na jeziku: francuski). Pristupljeno 2022-08-28. 
  49. ^ „Légion d'honneur : Vincent Bolloré et Max Gallo promus”. Le Monde.fr (na jeziku: francuski). 2009-04-12. Pristupljeno 2022-08-28. 
  50. ^ „Académie des César”. Académie des César (na jeziku: francuski). Pristupljeno 2022-08-28. 
  51. ^ Keslassy, Jordan Mintzer,Elsa; Mintzer, Jordan; Keslassy, Elsa (2010-04-07). „Spotlight on sidebars”. Variety (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-28. 
  52. ^ a b „EFA honours Agnès Varda”. Cineuropa - the best of european cinema (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-28. 
  53. ^ „The Leopard of Honour at the Locarno Film Festival will this year celebrate the great Agnès Varda”. Cineuropa - the best of european cinema (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-28. 
  54. ^ „Agnès Varda • Director”. Cineuropa - the best of european cinema (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-28. 
  55. ^ „A Palme d’honneur to Agnès Varda - Festival de Cannes 2015 (International Film Festival)”. web.archive.org. 2015-05-18. Arhivirano iz originala 18. 05. 2015. g. Pristupljeno 2022-08-28. 
  56. ^ „Légion d'honneur: François Pinault, Laurent Fabius et Agnès Varda distingués”. ladepeche.fr (na jeziku: francuski). Pristupljeno 2022-08-28. 
  57. ^ „CIFF ’17: Cinema Eye unveils “Unforgettables””. Pristupljeno 2022-08-28. 
  58. ^ „Artist JR on the Films and Friendship of Agnès Varda”. Time (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-28. 
  59. ^ „The 100 greatest films directed by women”. www.bbc.com (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-28. 

Spoljašnje veze

uredi
Preuzeto iz „https://sr.wiki.x.io/w/index.php?title=Ањес_Варда&oldid=28547193”